Miguel Ángel Sánchez. Escultor : Bio

Miguel Ángel Sánchez.

Escultor

Fascinación por la búsqueda permanente de la esencia intrínseca y energía plástica de las formas y los materiales.

Nací hace más de cincuenta años en Soria, una tierra próxima al cielo cuya luz, virginidad, sobriedad y románico marcan y estimulan profundamente a quienes portamos un gen creativo. Estudié en la Escuela de Bellas Artes de Soria donde conocí a un joven profesor recién venido de países nórdicos que me inoculó definitivamente la pasión por la escultura, obteniendo en mi primera año de escuela un accésit nacional de Cruz Roja Española y un segundo premio nacional de Tabacalera Española.

Mi vocación artística se vio condicionada por el contexto, las expectativas de la familia, y por otras circunstancias inevitables que me abocaron a estudiar y licenciarme en derecho. Empecé trabajando como abogado en una gran multinacional americana e incluso aprobé unas oposiciones y conseguí una plaza como funcionario técnico de la administración, también cursé estudios de doctorado en sociología, pero tal vez por el carácter, por el destino o qué sé yo…, lo cierto es que la vocación artística siempre estuvo latente y ejerció una fuerza difícil de reprimir. Además, mis ansias de viajar me llevaron a integrarme en el mundo del turismo, trabajando como profesor, director y presidente del Consejo Rector de una Escuela Universitaria de Turismo, lo que me permitió una intensa actividad viajera y conocer los principales museos y centros de arte mundiales, que sin duda me ayudaron a configurar mi formación artística y que me persuadieron irremediablemente. Como decía Sigmund Freud, el aparente destino fatal se encuentra auto inducido de manera inconsciente por el individuo. En mi caso, nunca he sabido si nací artista o mis experiencias, circunstancias, conocimientos, sensaciones, insatisfacciones etc… me llevaron a ser escultor, pero lo cierto es que, junto a la familia, he encontrado en el arte la mejor terapia y energía para vivir ilusionado.

Mediante la observación, la contemplación, empatía y diálogo con el silencio, trato de compenetrarme y captar la esencia de la obra final, que no es otra que la escultura resultante y el aspecto terapéutico implícito que conlleva su proceso creativo. Cada una de mis colecciones son una muestra de una lenta caminata en la que la escultura me ha servido y sigue sirviéndome para evolucionar y reinventarme a mí mismo.

Todo lo anterior explica el hecho de que mis obras no se puedan encuadrar en un estilo de arte contemporáneo único, de modo que alterno el abstracto, el conceptual o el figurativo, todo depende del estado de ánimo, del material y de la evolución de ese diálogo con la pieza. El impulso creativo de cada una de ellas es una necesidad irresistible, a la vez que un verdadero divertimento. La mejor manera de huir sin salir de casa.

Andy Warhol decía que un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita, a lo que yo añadiría que solo lo necesita el artista cuando la rutina no le satisface plenamente. Cuando realicé las obras ya cumplieron su cometido, que no era otro que el lavado del polvo de la vida cotidiana, como diría Picasso.

Por lo que se refiere a la producción escultórica, hubo un antes y un después desde que a punto de cumplir los 40 años rehabilité en Molinos de Duero un edificio histórico y emblemático, reproducido en el Pueblo Español de Barcelona como modelo de arquitectura tradicional soriana, convirtiendo sus jardines, salones y galerías en un museo permanente que me permitió exponer gran parte de mi obra sin dejar de participar en mas de cincuenta exposiciones individuales y colectivas en los últimos 15 años. En 2012 inspiré y puse la primera piedra del Espacio de Arte Monreal por el que han pasado mas de 70 artistas tanto emergentes como de reconocido prestigio.

Esculturas mías pueden contemplarse con carácter permanente en lugares privilegiados de la geografía soriana y española, y en algún centro de arte nacional como el Museo de Geología de la Universidad Politécnica de Madrid, los Museos del Ferrocarril de Madrid y Cataluña, el Palacio de Fernán Núñez en Madrid, o la Sala de Exposiciones Cinegéticas de la Junta de Castilla y León en Quintanarejo (soria),

De la obra pública más recientes puedo señalar:

- Monumento memorial a ferroviarios represaliados instalado en 2018 en la fachada principal de la Estación de Atocha de Madrid realizado conjuntamente con mi amigo Ricardo González.

- "Templario" homenaje a Bécquer seleccionado en el II Simposio Internacional de Escultura "Ciudad de Soria" 2018, que tras exponerse en la Plaza Mayor de Soria y en el jardín de entrada a los Claustros de San Juan de Duero de la capital, se ha instalado definitivamente en al "Cementerio Templario de Las Änimas" creado por el Ayuntamiento capitalino.

- “Toro celtíbero”. Palacio de Fernán Núñez. Madrid. 2019.

- “Retrato” Museo de Geología de la Universidad Politécnica de Madrid. 2017.

- “Desmantelamiento de vía” y “Olmo”. Museo del Ferrocarril de Cataluña. 2019.

- “Olmo de la Esperanza” que en abril de 2019 se colocó en la Plaza de La Iglesia de Matalebreras (Soria). 2019.

- “Mardano trashumante” en el municipio de Borobia (Soria). 2019.

- "El Mito de la Caverna" contra la violencia de género en Reznos (Soria). 2020.

- "Vida" en el museo al aire libre "Almarail Escultural" (Soria). 2020.

- "Ardilla" en el paseo del "Parque la Dehesa" (Soria. 2016.

- “ La Dama Azul”. Ayuntamiento de Agreda. (Soria). 2018.

- “Cérvido”. Sala de Exposiciones Cinegéticas Junta de Castilla y León. Quintanarejo (Soria). 2020.

- “Ella”. Palacio Ducal de Medinaceli. Fundación DEARTE (Soria). 2021.

- “Madre”. Homenaje a la mujer rural. Las Aldehuelas (Soria). 2021.

- "Verso del Agua". Homenaje a Víctimad del COVID. Las Aldehuelas (Soria) 2021

De las últimas exposiciones destacaría las individuales "Toros y Entropía", Espacio Alameda . Ayuntamiento de Soria. (2021), Punto de Arte Galería Camaretas, "TRENviARTE" exhibida en los Museos del Ferrocarril de Madrid (2018) y de Barcelona (2019), las colectivas "Sonata a cuatro" en Galería Cortabitartre (2019), Centro Cultural San Agustín de El Burgo de Osma y Palacio Ducal de Medinaceli de la Fundación DEARTE (2020). En el mismo año, las de Arte contemporáneo en la Galería ABARTIUM y el Salón Internacional de las Artes Visuales #SIDAV en el Castillo de Montesquiu, ambas en Barcelona, También "Reencuentro" en Galería Cortabitarte compartiendo espacio con artistas de reconocimiento internacional como Lita Cabellut, Viola, Guinovart, etc,. En años anteriores he expuesto en el Espacio Torreón del Ayuntamiento de Agreda (Soria), en el Palacio de la Audiencia del Ayuntamiento de Soria, y de forma permanente en "La Sede" Mueble Contemporáneo de Pamplona , Parador Nacional "Antonio Machado" y Espacio de Arte Monreal de Soria.

Adaptándonos a los nuevos espacios de exhibición, he participado activamente en varias exposiciones on-line y museos virtuales tales como la II Exposición Internacional del Museo virtual MUNDOARTI, ArtistasdelaTierra.com, ó "#arteCOVID-19" y "#CuARTEntena" de la plataforma ARTEINFORMADO.

Las próximas exposiciones previstas son:

- La coleciva "XXXIX MUESTRA INTERNACIONAL Y MULTIDISCIPLINAR DE ARTE CONTEMPORÁNEO". Circuit Artístic. Sala Pere Casaldáliga en colaboración con Claret de Barcelona, suspendido temporalmente por la pandemia.

En abril del pasado año estaba prevista la inauguración de la obra "Pasión por la Vida", escultura pública de gran formato en piedra de coral y acero encargada por el Ayuntamiento de Punta Cana (República Dominicana), y que quedaría instalada con carácter permanante en una plaza de Playa Bábaro. La pandemia ha obligado a posponer el evento.

Sigo trabajando en proyectos escultóricos ilusionantes.